Mi trabajo explora la percepción mayormente a través de la pintura. Utilizo relaciones cromáticas para crear atmósferas sensoriales de pensamientos, memorias y estados de ánimo. Mi obra cuestiona la frontera entre realidad e imaginación, investigando la relación entre el cuerpo, el espacio y la percepción.

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En series como Una Realidad Imaginaria (2022), retrato paisajes y escenas cotidianas desde la memoria, transmitiendo la incertidumbre propia de percepciones alteradas. En Edge (2023), pretendo volver accesibles experiencias sensoriales mediante estructuras de color y forma. Before Daybreak (2024) se centra en la visualización de pensamientos, sueños y memorias. Mi objetivo es traducir sensaciones en imágenes.

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Mi pintura surge principalmente de la introspección. Desarrollo mi trabajo de manera intuitiva, permitiendo que las figuras emerjan en el lienzo a partir de capas de color. Doy sentido a las imágenes aparentemente aleatorias que aparecen en mis obras, construyendo interpretaciones sobre mi percepción.

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Para mí, el color es una estructura natural y un medio para mapear experiencias. Me interesa la conexión entre el ser humano y su entorno, tanto para sensibilizar experiencias como en el contexto de la crisis ambiental. Exploro la relación entre la percepción y el espacio, integrando elementos simbólicos en las imágenes.

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Investigo la relación entre color, luz y naturaleza, incluyendo fenómenos como las ondas electromagnéticas y la bioluminiscencia. En un proyecto sobre energía oscura (2019), trabajé con la refracción de la luz para que los espectadores asociaran formas abstractas con elementos naturales como células o galaxias. Considero que integrar referencias a la naturaleza en espacios públicos y privados puede fomentar la creatividad y la conexión con el entorno. También he aplicado este enfoque en instalaciones y esculturas inspiradas en formas biológicas. Estos aspectos se filtran en mi uso del color en la pintura.

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Me parece importante reconfigurar la relación humana con el entorno. En mi pintura Luna de Fuego, abordo el cambio climático a través del color como expresión de temperatura y dimensión. Las zonas en las que el color diluye el límite entre una cosa u otra en mis pinturas se deben a mi creencia acerca del color: como una variante de temperatura y dimensión en el espacio. La obra presenta una continuidad visual entre el cuerpo humano y la naturaleza, diluyendo los límites entre ambos para reforzar la conexión entre ser humano y entorno.

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Mi trabajo es un ejercicio de exploración y descubrimiento. Busco expresar emociones, visualizar los sentidos y plasmar experiencias individuales y colectivas a través de la pintura. Entiendo la percepción como un proceso de inferencia. Para mí, la lectura de una imagen es producto de una improvisación mental, resultado de las asociaciones, sujetas a la mente del intérprete, pero a fin de cuentas condicionadas desde el imaginario colectivo, la cultura, el contexto histórico y la memoria personal.