SOBRE OBRAS ANTERIORES
A través de su materialidad, la pintura crea espacios y realidades imaginarias físicas. Mi interés en ella me ha llevado a explorar la figuración y a considerar la composición con la intención de comunicar un estado mental.
Creo que una buena pintura debe transmitir de inmediato una sensación de totalidad, además de emociones e ideas. Al colocar cada obra en estrecha proximidad con las demás, busco que el espectador perciba la emoción, la experiencia y la realidad que he construido mediante mi interpretación de la obra. A través de mis pinturas exploro mis dudas sobre el universo y el comportamiento de los demás, utilizando la composición para transmitir significado. Chater (2018) sostiene que los saltos imaginativos son necesarios para comprender a los demás y percibir el mundo. Con esto en mente, busco encontrar sentido en lo "vacío".
He notado que, en las distintas etapas emocionales de mi vida, tengo predisposiciones específicas hacia ciertos colores en mi pintura. Mis experiencias cotidianas afectan mi percepción y, en tiempos de incertidumbre, tiendo a usar tonos neutros, sobrios y desaturados. Algunos de estos colores evocan el paisaje terrestre y elementos como la tierra, el agua y el follaje de mi región: el desierto. Funcionan como un cimiento para mí, que me ancla a un espacio concreto. Los tonos terrosos generan una sensación de apego al mundo natural.
Sobre la percepción fue creada durante un periodo de aislamiento. Al comienzo de la pandemia, me costaba diferenciar entre la realidad y el pensamiento. El deseo de aferrarme a la realidad dio origen a esta obra. Sobre la percepción es una pintura de gran formato que sumerge al espectador en un paisaje sombrío. Tres figuras, situadas frente a una playa de arena, cautivan al espectador por su proximidad y escala. Al mirar de frente al espectador, el cuerpo recortado de la figura de la derecha sugiere un observador omnipresente. La escala gigantesca de ese cuerpo sitúa al espectador dentro del paisaje y revela la mirada de un niño desde un acantilado.
En Cactus utilicé el color a partir de mi percepción de lo que representa para mí un cactus. Los tonos crean un tono nostálgico que evoca sensaciones de niebla, frío y destreza. El cactus, como elemento o motivo, puede simbolizar muchas cosas. Para mí representa la tierra en la que crecí y es un vínculo con el lugar del que me siento parte. Tanto Cactus como Killed My Old Self buscan resaltar la esencia espiritual presente en los seres vivos. Las imágenes están rodeadas por un borde blanco difuso que simboliza la energía que emiten. Donde hay vida, hay presencia, y donde no la hay, al menos hay una vibración que la distingue.
Cumpleaños es una extensión de mi exploración del color en la memoria y proviene de un proyecto anterior. Livin' Color es una serie de imágenes de mi infancia que explora la memoria desde el espacio a partir de la fotografía. Busqué reconocer la naturaleza del color para transmitir estados de ánimo y, a través de ello, resignificar las fotografías, añadiendo, distinguiendo o eliminando información dentro de ellas. Fue una exploración que alimenta y complementa mi práctica actual. Los procesos de borrar y cubrir están presentes en este proyecto.
Los meses previos a la finalización de mi serie de pinturas y dibujos Una Realidad Imaginaria (2022) los dediqué a analizar el color. Observando cómo se encuentra en la vida cotidiana, comencé a explorarlo en medios como la fotografía, el video y la web. Las obras aquí incluidas son un precursor de mi trabajo actualmente. Me interesaba explorar el color y la memoria transformando la lectura de la imagen a través de la pintura y el dibujo.
Fancy as Fork es la apropiación de un momento que pertenece a mis abuelos, donde introduzco al espectador en la mesa como narrador testigo. Oscila entre el pasado y el presente a través de la figuración, retomando imágenes de la fotografía que se convierten en un momento personal entre el observador y los personajes.